Siirry pääsisältöön

Kaikki on kohta hyvin

Näytelmä Kaikki on kohta hyvin kertoo kahdesta rakastavaisesta 80-luvun Tukholmassa. Heidän suhdettaan varjostaa AIDS ja sairauden tuoma epävarmuus tulevaisuudesta sekä ihmisten ennakkoluulot. Näytelmä on kirjoitettu jo vuonna 1989 tapahtumien ollessa vielä tuoreita ja AIDSin kauheus täydessä voimassaan, mutta sen Suomen kantaesitys on vasta nyt Tampereen Työväen Teatterin kellariteatterissa. Jonas Gardell työsti näytelmänsä aiheesta Älä pyyhi kyyneleitä paljain käsin –kirjasarjan, joka on nostanut aihetta keskusteluun pohjoismaissa. Itsekin vaikutuin kovasti kirjoista ja niiden perusteella tehdystä tv-sarjasta, joten näytelmän näkeminen oli itsestäänselvyys.

Elämä AIDS-epidemian varhaisina vaiheina on mielestäni erittäin surullinen mutta samalla mielenkiintoinen aihepiiri. Varasinkin mukaan teatteriin nenäliinoja, koska oletin kyynelehtiväni runsaasti. Vaikka näytelmä olikin surullinen, en kuitenkaan vuodattanut yhtään kyyneltä. Tunsin empatiaa hahmoja kohtaan, mutta loppujen lopuksi heidän kohtalonsa ei koskettanut sydäntäni samalla tavoin kuin monet muut samankaltaisesta aiheesta kertovat teokset. Siihen on useita syitä. Ensinnäkin koin pääparin hyvin yksiulotteiseksi. He rakastavat toisiaan, mutta sairauden tultua kuvioihin se aiheuttaa jännitettä, joka purkautuu tappeluina, joita seuraa taas lepyttely, joka vaihtuu uuteen tappeluun. Siitä, että parilla on ollutkaan edes onnellisia aikoja muistuttaa lähinnä näytelmän mainonnassa käytetyt promokuvat, joista yksi on heijastettu parin asunnon seinälle. Tavallaan tämä tunteiden vuoristorata kuvastaa taudin luonnetta, kun ensin sairastuu ja sitten tervehtyy kunnes sairastuu uudelleen ja tämä vuoristorata jatkuu kunnes ei enää tervehdykään. Ensimmäisen näytöksen nimikin on Taistelu ja sitä siinä todellakin riittää. Saatan olla kyyninen, mutta tuo jatkuva huutaminen ja itkeminen loitonsivat minua henkilöhahmoista, koska koin sitä olevan tarpeettoman paljon. Taudin tuoma epätoivoisuus olisi tullut selkeäksi jo vähemmästäkin. Suuria konflikteja paljon surullisemmaksi koin esimerkiksi pienen hetken, jolloin Rasmus hahmon äiti näkee vahingossa poikansa selässä taudin aiheuttamat ihovammat. On myös erittäin surullista katsoa, kun parikymppiset hahmot valmistautuvat kuolemaan pian. Sellaista olisi ihan mahdotonta kuvitella omalle kohdalle.

Näytelmän keskiössä on nuoren parin lisäksi Rasmuksen vanhemmat, joiden on hyvin vaikea sisäistää poikansa sairautta. Pienen kaupungin asukkaina Tukholman homoskene vaikuttaa uhkaavalta ja he ovat vihaisia siitä, että pojat eivät ole ”suojelleet” itseään vaaroilta eli kieltäneet homoseksuaalisuutensa. Vaikka nykykatsoja torjuu heidän ennakkoluulonsa, heidän hämmennystään tavallaan ymmärtää. Heidän tietonsa AIDSista koostuu median sensaatiomaisista kauhukuvista ja poikansa raivokkaista tunnustuksista, joita he eivät ehdi käsitellä vaan heitä komennetaan heti hyväksymään asia tai poistumaan. Mielestäni vaikuttavin hahmo koko tarinassa on Rasmuksen isä Harald, joka vaikuttaa alkuun jurolta ukolta, mutta jonka on selkeästi vaikea käsitellä poikansa menetystä ja siihen liittyviä pelon ja epätoivon tunteitaan. Rasmuksen äiti Sara taasen joko suree näyttävästi tai peittää ahdistuksensa touhuamiseen. Hän esittää olevansa miestään avomielisempi, mutta loppujen lopuksi välittää muiden ihmisen mielipiteistä enemmän kuin pojastaan.

Vaikka Kaikki on kohta hyvin ei nostattanut minussa esiin mitään suuria tunteita, sen tarina on tärkeä siinä, että se muistuttaa siitä, miten näitä ihmisiä oikein kohdeltiin vain verrattain vähän aikaa sitten. On tärkeää, että nämä tarinat kerrotaan, jotta yhteiskunta osaa ottaa oppia virheistään. Kuten näytelmän kirjoittaja Gardell on itse sanonut ”Kukaan ei surrut heitä silloin, nyt he ovat ansainneet kaikki kyyneleet”. Itse en kyyneliä heille pystynyt suomaan tällä kertaa, mutta läpi kellariteatterin pienen katsomon kuului niiskutusta. Olin tällä kertaa liikkeellä isommassa porukassa ja lähes kaikki kehuivat näytelmää vuolaasti. Itse en niin voi kuitenkaan tehdä. Omasta mielestäni tarina tuntui jotenkin keskeneräiseltä enkä saanut siitä kunnollista otetta. Tämä saattaa johtua siitä, että Älä pyyhi kyyneleitä paljain käsin –sarja on minulle niin tuttu, mutta uskon, että se ei ole ainoa syy. Koin, että AIDS oli ainoa piirre, joka päähenkilöille annettiin ja se ei varmasti palvele tarinan tarkoitusta. Ei sairauden pitäisi olla ketään henkilöä yksin määrittelevä asia. Ehkä näytelmä ei yksinkertaisesti riitä kertomaan näin laajaa tarinaa. Siksi onkin erinomaista, että Gardell jatkoi aiheesta kirjoissaan ja onnistui niissä juuri tuomaan henkilöistä esiin persoonan AIDSin ollessa vain tarinan pahis eikä päähenkilö.


Tuntui kovin vaikealta kirjoittaa tästä näytelmästä, koska aloin pohtia olenko nyt jotenkin pahempi ihminen, kun en pystynyt kehumaan sitä vuolaasti, kuten niin monet muut. Siitä ei kuitenkaan taida olla kysymys ja onhan toki eriäville mielipiteille aina sijaa. Kaikki on kohta hyvin kannattaakin siis käydä katsastamassa itse, jos siihen on mahdollisuus ja päättää itse mitä mieltä on. Minun maailmaani se ei ikävä kyllä järisyttänyt.

Lähde: Kaikki on kohta hyvin -käsiohjelma

Kommentit

  1. Kiitos mielenkiintoisesta arvostelusta! Hyvä kuulla vähän toistakin näkökulmaa välillä, omituisempaa kai olisi jos kaikki arvostelijat olisivat mistä tahansa teoksesta 100% samaa mieltä!

    Itsekin kävin tämän katsomassa, mutta en taida kirjoittaa siitä... Nostat esille hyviä pointteja! Olin hyvin vaikuttunut, mutta ehkäpä enemmän näyttelijäntyön takia kuin itse näytelmän. Hieno oli kyllä mielestäni näytelmäkin, mutta tottahan se on, ettei tekstissä juuri annettu päähenkilöille muita ominaisuuksia sairauden lisäksi. Makukysymys tietenkin, tarvitaanko niitä tässä – minusta kyseessä oli niin tiivis parituntinen, että homma toimi tällaisenaankin, mutta ymmärrän hyvin myös sinun mielipiteesi.

    VastaaPoista

Lähetä kommentti

Tämän blogin suosituimmat tekstit

Wicked: For Good

Vuoden odottelun jälkeen molemmat Wickedin elokuvaosat ovat vihdoin julki. Hurraa! Vai lisäänkö sittenkin kysymysmerkin tuon edellisen huudahduksen loppuun? En käy tässä postauksessa tarkasti elokuvan juonta läpi, mutta viittaan moniin yksityiskohtiin, joten tämä olkoon virallinen spoilerivaroituksesi. Tämä ei ole kaikkein koherentein kirjoitukseni, mutta varmaan näkyy, että minulla oli vain tosi kova tarve päästä puhumaan tästä elokuvasta. Olin  ja olen edelleenkin erittäin tyytyväinen elokuvakaksikon ensimmäiseen osaan. Valitettavasti joudun kuitenkin sanomaan, että tämä jälkimmäinen puolisko jätti kylmäksi. Siinä missä ensimmäinen osa seisoi omilla jaloillaan omana elokuvanaan ja jopa vastaa joihinkin näyttämömusikaalin jättämiin juonellisiin kysymyksiin, Wicked: For Good tuntuu samalla sekä pöhöttyneeltä että kiirehdityltä kokonaisuudelta. Lavamusikaalin toisen näytöksen kesto on yli tuplattu, mutta lisätyt asiat tuntuvat usein vääriltä ja toisen näytöksen poukkoilev...

Liza Minnelli - Kids, Wait Till You Hear This!

Kymmenen vuotta sitten (tarkistin ja kauhistuin kuinka nopeasti aika kuluukaan) kirjoitin täällä useammankin kirja-arvion teatteri-ihmisten elämäkerroista. Luonnollisesti minun täytyi paneutua myös Liza Minnellin kaltaisen ikonin muistelmiin, koska kuten niin monet ihmiset, tunnen kyllä Lizan käsitteenä, mutta hän ihmisenä oli itselleni melko tuntematon. Tämän kaiken hän muuttaa kertomalla oman tarinansa rakkaan ystävän Michael Feinsteinin avustuksella kirjoitetussa muistelmateoksessa Kids, Wait Till You Hear This! . Muistelmien nimen mukaisesti Liza usein puhuttelee teoksessa ”nuorisoa” (kids), jonka visioi lukemassa kirjaa. On tavallista, että hän taustoittaa ajankohtaa kertomalla kuinka ”silloin ei ollut Tiktokia” tai ”selfieitä ei oltu keksitty”. Vaikka tiedostankin, että minä 33-vuotiaana realistisesti olen luultavasti sitä nuorisoa, johon hän viittaa, toivon todella, että myös nuorempi yleisö oppii tuntemaan Lizan, koska syytä olisi. Valitettavasti oma skeptinen kokemuksen...

Titanique

 Olen tunnetusti jukebox-musikaalien suuri vihaaja. Jos maksan lähemmäs 100 euroa musikaalilipusta, biisien on täytyy olla alkuperäisiä. Titaniquen puolella oli kuitenkin kolme lemppariasiaani, jotka saivat houkuteltua minut yleisöön: Titanic, Celine Dion ja sanat, jotka loppuvat -que. Ja liputkin vain 57€! Kuva: Nils Krogell / Titanique-musikaali Titanique-musikaalissa ilmeisen jumalallinen ja iätön Celine Dion alkaa kertoa meille, mitä todella tapahtui tuolla tuhoon tuomitulla laivalla keväällä 1912. Tapahtumat muistuttavat kummallisen paljon vuoden 1997 elokuvaa Titanic. Nuoren kauniin Rosen oli tarkoitus mennä äitinsä pakottamana naimisiin limaisen Calin kanssa. Epätoivoisena hän meinaa päättää päivänsä, mutta kohtaa komean taiteilijan Jackin, johon rakastuu päätä pahkaa. Harmillisesti vain laiva törmää jäävuoreen ja me kaikki tiedämme, mitä sitten tapahtuu. Titanique on Celine Dionin versio siitä, miten tähän lopputulokseen oikein päästiin. Mitä suurempi Titanic-elokuvan...