Rent - mitä voisinkaan siitä sanoa? Se on suuri rakkauteni.
En usko, että olisin kuka olen tänä päivänä ilman Rentiä. Siksi meinasin
tukehtua purkkaani, kun kuulin, että TYK Alumniteatteri olisi tuomassa tämän
suuren rakkauteni kotikaupunkiini Tampereelle. Kuinka siunattu voikaan yksi
ihminen olla - Rent siellä missä minäkin. Minun on siis turha esittääkään, että
tämä kirjoitus olisi millään tavalla objektiivinen. Olen päättänyt antaa
faniuteni näkyä vapaasti.
Yksi kappale tässä
postauksessa on täynnä spoilereita niin musikaalista kuin kyseisestä
produktiosta. Se on selkeästi merkitty, mutta ei mitenkään piilotettu, joten
varo, jos et halua spoilereita.
Aikaisemmin olen nähnyt produktion Rentistä Aleksanterin
teatterissa vuonna 2012, mutta olen ensisijaisesti cast recordingin
suurkuluttaja. Nauhoitusta Broadway-produktion viimeisestä esityksestä joudun
säästelemään, koska se saa minut niin suureen tunnemyrskyyn. Olen avoin
kaikille produktioille, koska ne ovat kaikki siunauksia minulle. Mainitsinko
jo, että rakastan Rentiä?
Mutta siirrytään nyt itse asiaan eli Alumniteatterin
produktioon. Minun täytyi päästä heti ensi-iltaan, koska Rent. Etukäteen minua
hieman jännitti. Osittain siksi, että en ollut koskaan aikaisemmin käynyt
kyseisessä teatteritilassa ja osaksi siksi, etten tiennyt mitä odottaa
produktiolta. Teatterirakennuksen osalta jännitykseni oli ihan aiheellista.
Tila on pieni, vessojakin vain yhdet per sukupuoli. Katsomo oli myös pieni ja
lämmin. Ensi-illassa oli niin paljon katsojia, että osa istui erillisillä
tuoleilla. Palomiehen tyttärenä en voinut olla miettimättä olikohan se nyt ihan
paloturvallisuussäädösten mukaista. Uskallan väittää takarivin reunassa
istuneena, että pienestä katsomosta näki kuitenkin hyvin joka puolelta.
Pikkuruinen teatteri toi omaa viehätysvoimaansa asiaan, koska alun perin
Rentiäkin esitettiin off-Broadwaylla pienessä teatterissa. Ah, mitä
romantiikkaa tosifanille.
Vielä hieman Rentistä teille, joille se ei ole tuttu. Rent
on rock-ooppera, jonka on säveltänyt ja sanoittanut Jonathan Larson. Musikaali
kertoo nuorien taiteilijoiden elämästä AIDSin varjostamassa New Yorkissa viime
vuosituhannen loppupuolella. Rentin tärkeimpiä teemoja ovat rakkaus, ystävyys,
selviytyminen ja toivo. Rent on ihana.
Sisäinen puristini oli heti pienissä vaikeuksissa, kun
Seasons of Love oli siirretty koko musikaalin aloitusbiisiksi. Tukahdutin
puristin piipityksen nopeasti ja uppouduin teokseen, jota niin kovasti
rakastan. Näyttelijäkaarti oli täynnä hurmaavia nuoria lahjakkuuksia (sanon
noin vaikka se saakin minut kuulostamaan todella vanhalta) ja heitä oli ilo
katsella. Mielestäni Angel on teoksen sydän ja on erittäin tärkeää, että
roolissa on joku joka pystyy tuomaan sen esille. Niklas Pajusen äänestä kuuli
heti, että kyllä - tämä toimii. Hänen suorituksensa Angelin roolissa olikin
ihan nappi. Toinen erottuja oli Titta Toivanen Maureenina, joka kanavoi
erittäin onnistuneesti vapaan taiteilijan sielua.
Näyttelijät onnistuivat erittäin hyvin tekstin koomisissa
osuuksissa. Liian usein vitsit jäävät teatterissa kuuroille korville, jos
kyseessä ei ole komedia, mutta nyt kaikki punchlinet osuivat. Se oli hienoa.
Valitettavasti etenkin ensimmäisessä näytöksessä oli
ongelmia äänentoiston kanssa. Laulua oli paikoitellen vaikea kuulla
instrumenttien takaa ja kaiuttimet ottivat häiriöääniä ilmeisesti puhelimista
(sen takia ne käsketään laittaa kiinni, senkin luopiot). Itse, kun uppouduin
teokseen niin syvälle, nuo häiriöäänet vetivät aina ikävästi takaisin pinnalle.
Toisessa näytöksessä äänentoisto pelasi paremmin ja pystyin myös paremmin
nauttimaan upeasta musikaalista. Näitä ongelmia on toivottavasti vähemmän
muissa näytöksissä.
Nautin todella tästä produktiosta enkä ainoastaan siksi,
että se oli Rent. On vaikea erotella mitään yksittäisiä asioita, koska kuten
sanottua olin niin uppoutunut tarinaan, mutta yritetään. Mukana oli klassisia
Rent-elementtejä, kuten metallinen portaikko, mutta myös runsaasti hienoja
oivalluksia. Erityisen viihdyttäviä olivat tuttujen näyttelijöiden cameo-roolit
puhelinviesteissä, jotka esitettiin vanhoilta TV-ruuduilta (vanhoilta ja
vanhoilta, uudemmilta näyttivät kuin omani…). Myös puvustus oli onnistunut.
Esimerkiksi Maureenilla oli järkyttävän upeat pöksyt ekassa näytöksessä, Joanne
oli jatkuvasti tyylikäs ja Angelin farkkutakkilook oli hurmaava.
Pidin myös kovasti musikaalin käännöksestä. Usein en pysty
käännöksiä juuri arvioimaan, koska teokset ovat minulle uusia, mutta Rentin
tunnen luonnollisesti läpikotaisin. Kiinnitin asiaa vielä erityisemmin
huomiota, koska olen nähnyt musikaalin suomeksi myös toisena käännöksenä. Tämä Jyri
Nummisen käännös oli enemmän mieleeni. Oli mukavaa kuinka yksittäisiin asioihin
ei oltu jumiuduttu, kuten esimerkiksi vuoden minuuttien lukumäärään, vaan
ennemminkin lyriikoiden sisin tarkoitus tuli esiin. Let’s face it -
viisisataakaksikymmentäviisituhattakuusisataa ei tule koskaan kuulostamaan
hyvältä suomeksi laulettuna.
Tässä kappaleessa on nyt ne spoilerit. Sinua on varoitettu.
Yksi
asia jätti kuitenkin minulla pahan maun suuhun. Yritin niin kovasti vaientaa
sen sisäisen puristini. En ruvennut skitsoamaan, kun Seasons of Love oli
”väärässä” paikassa tai kun Contact oli jätetty pois. Mutta se, että loppu oli
muutettu, oli minulle liikaa. Mimi siis ei herääkään henkiin vaan ruumis vain
kannetaan pois ja se oli siinä. Olen kuullut argumentteja siitä, miksi loppu
olisi parempi näin. Ne ovat olleet hyviä argumentteja. Kuoleehan Mimi La Bohemessakin.
Vaikka puhtaasti älylliseltä kannalta ymmärrän tämän loppuratkaisun, tuntuu se
siltä kuin joku olisi käskenyt parasta ystävääni käymään kauneusleikkauksessa.
Minä pidän lopusta sellaisena kuin Jonathan Larson on sen kirjoittanut. Muu on
jumalanpilkkaa. Okei, tuo oli vähän dramaattisesti sanottu. Mutta toisaalta
niin dramaattisesti reagoin. Istuin salissa ihan pöllämystyneenä jossain niillä
rajamailla, että tajuan miksi tämä ratkaisu on tehty mutta tämän takia meillä
ei voi koskaan olla kivaa. Minusta alkuperäinen loppu on kaunis. Se sitoo
tarinan Maureenin kuuperformanssiin. Se on se mistä minä tykkään! Mäkämäkä
valivali.
Tässä
kappaleessa oli nyt ne spoilerit. Sinua varoitettiin.
Nautin siis TYK Alumniteatterin Rentistä. Enkä vain siksi,
että se oli Rent. Tulen vielä toisenkin kerran. Mene sinäkin katsomaan se! Äkkiä,
tämä siunaus on seurassamme vain hetken!
Oho, karkasikohan edellinen tynkänä. No, joka tapauksessa tulin tänne vielä vaahtoamaan tätä Rent-asiaa. Minulle "oikea" Rent on se Lahden version, Aleksanterin teatterin version skippasin (en tykännyt promokuvista, Lahti liian tuoreessa muistissa, mitä mieltä muuten olit siitä?), leffan olen nähnyt mutta Broadway-versiokin on vielä katsomatta. Jos ei viime viikolla Twitterissä käynyt ilmi niin tätä on odotettu ja olen iloinen, että takana on samaa tiimiä kuin Lahdessakin.
VastaaPoistaMulle tuo surullisempi loppu ei tuota sinänsä tuskaa, että olen selvästi onnettomien loppujen ystävä (täähän on vähän kuin Moulin Rouge!:ssa itse asiassa tämä versio). Tuleepahan nenäliinoille tarvetta. <3
Itse missasin tuon Lahden version aikoinani, kun asuin silloin vielä Lapissa. Harmittaa joka kerta kun se mainitaan. :D Aleksanterin teatterin versiosta tykkäsin kyllä! Muistaakseni siinä oli tiettyjä tanssillisia elementtejä, joista pidin erityisesti. Ja cast oli hieno. :)
PoistaEi minusta tuo kuolemaloppu ole mitenkään erityisesti surullisempi. Siinä minua häiritsee se, että ei tule samanlaista "ympyrä sulkeutuu" -fiilistä, kun koko "I jumped over the moon" -homma puuttuu. :/
Suosittelen ehdottomasti Broadway-videointia katsottavaksi! Leffaversio on loppujen lopuksi niin kömönen.
Mulle se kuolema ehkä korostaa sitä No day but today -teemaa, että elkäähän vatuloiko kun ei tiedä milloin on liian myöhäistä. Mutta tottapa tuokin. Pitää ottaa asiaksi katsoa Broadway-versio kunhan toivun tästä Tampereesta. :)
Poista